Один из наиболее влиятельных и уважаемых пианистов в мире джаза Чик Кориа ( Armando Anthony Corea ) родился 12 июня 1941 года в городе Челси, штат Массачусетс, США, в семье профессионального музыканта. В детстве он получил широкое образование, изучая не только классику, но и творчество великих джазменов – Чарли Паркера, Бада Пауэлла, Хораса Сильвера. Начиная с 19-ти лет, Чик Кориа попадает в среду Нью-Йоркского джаза и постепенно начинает сотрудничать с такими известными музыкантами как трубач Блю Митчел и флейтист Хэрби Мэнн....
Herbert Jeffrey Hancock - родился в городе Чикаго 12 апреля 1940 года. С семи лет начал обучаться классическому фортепиано, и к одиннадцати годам достиг больших успехов, выступая с Чикагским симфоническим оркестром. Это был тот редкий и счастливый случай, когда из вундеркинда в дальнейшем получилась настоящая “звезда”. После окончания колледжа Хенкок увлекся джазом и довольно быстро добился результатов. В 1961 году его пригласил в свой ансамбль известный трубач Доналд Берд (Donald Byrd) и дальше его музыкальная карьера пошла развиваться по восходящей линии. В 1962 году Хэрби выпускает свой первый сольный альбом “Takin’ Off”, на котором была записана его пьеса “Watermelon Man”, ставшая моментально хитом....
Майлз Дэйвис относится к тому типу творческих людей, которые не могут задерживаться на достигнутом и постоянно уходят с насиженного места, оставляя все только что нажитое другим, предоставляя своим последователям разрабатывать новые месторождения ценных пород в музыке. Среди гениев джаза таких персон гораздо меньше, чем тех, кто, создав свое новое направление, всю оставшуюся жизнь развивает только его, как, например, Джерри Маллиган, Телониус Монк, Диззи Гиллеспи, или Орнетт Коулмэн. Майлз Дэйвис создал несколько направлений и оставил после себя множество продолжателей в каждом из них. Дюк Эллингтон назвал Дэйвиса “Пикассо в джазе”, и этим многое сказано....
Если употреблять слово “культовая фигура”, то оно, несомненно относится к гитаристу Джону Маклафлину по прозвищу “Махавишну”. Этот человек не просто был кумиром для любителей музыки, как многие другие виртуозы, певцы или композиторы. Он, будучи профессионалом высочайшего уровня, олицетворял своим творчеством некие подсознательные устремления молодых людей 70-х годов. Отнюдь не всего поколения, а той его части, которая жила в особой атмосфере увлечения восточными мистическими учениями, медитацией, йогой, индуизмом, оккультными науками, дзен-буддизмом, суфизмом....
Джо Завинул (Josef Erich Zawinul) родился в Австрии, в Вене 7 июля 1932 года. С детства обучался музыке, получил классическое образование по классу фортепиано и композиции, окончив Венскую консерваторию. В послевоенные годы увлекся американским джазом. В 1952 году создал свой ансамбль, с которым начал выступать во Франции и Германии. В 1958 году был приглашен в Соединенные Штаты Америки как победитель конкурса на стипендию джазового колледжа Berklee Shool. Вскоре был приглашен работать в оркестр трубача Майнарда Фергюсона (Maynard Ferguson), где его впервые приметил Майлз Дэйвис (Miles Davis).....
В ряду самых влиятельных и известных джазовых пианистов имя Хораса Силвера стоит особняком. Его манера игры и особый дух его композиций узнаваемы сразу. Он не отличается особой виртуозной техникой, во всяком слусае – не демонстрирует ее, как это может Оскар Питерсон. У него нет мудреных гармонических построений, как скажем у Маккой Тайнера. Тем не менее, Хорас Силвер придумал свою музыку, свой стиль игры на рояле и не меняет его вот уже полвека. С именем этого человека связано появление в музыкальном лексиконе слова “фанк”.....
Джулиан Эддерли по прозвищу “Пушечное ядро” – один из величайших саксофонистов своего времени, вдохновивший своим творчеством огромное число музыкантов во всем мире. Это был полный, интеллигентный и добродушный человек, обладавший особым, неповторимым звуком своего альт-саксофона. Я был одним из тех, кто находился под обаянием Кэннонбола Эддерли значительную часть своей жизни, анализировал его импровизации и даже пытался добиться такого же звука на саксофоне. Мне это дало очень многое, но в конце концов я понял, что скопировать звук Эддерли в точности невозможно...
Арт Блейки – один из величайших барабанщиков, олицетворяющий дух жесткого, бескомпромисного джаза стиля “хард-боп”. Он из тех, кто формировал лицо джаза на протяжении второй половины ХХ века. Мы сочли неодходимым поместить материалы о нем на нашем сайте, поскольку с именем Art Blackey и с его ансамблем “Jazz Messengers” связано еще и представление об особом виде джаза, отличающегося от традиционного “хард-бопа”. Многие, особенно ранние, записи “Jazz Messengers” отличаются своей близостью к музыке “соул” и даже “фанки” с характерными гармоническими оборотами, ритмическими рисунками и самой энергетикой исполнения. Его биография чрезвычайно богата событиями, вошедшими в историю джаза...
В середине 60-х годов существовало четкое разделение таких понятий как рок-группа и джазовый ансамбль. Их различали не только по музыкальному содержанию, а и чисто формально, по набору инструментов. Если в состав входила электрогитара, бас-гитара, электронные клавишные (электро-орган или электрик-пиано) и барабаны, то это была бит-группа или рок-группа. Джазовый ансамбль, или как его называли – “комбо” - включал ритм-секцию (контрабас, акустический рояль и барабаны), плюс солирующие инструменты в различном сочетании ( чаще всего - саксофон, труба, тромбон). Джазовая гитара была акустической и безо всяких дополнительных эффектов типа Fuzz, Distortion, Flanger или Fazer. Кроме этого, в рок-группах все держалось на вокале, а если и случались иногда инструментальные проигрыши, то они были незначительными эпизодами...
Данное направление можно отнести к истокам всего стиля. Первые ансамбли, начавшие исполнять музыку, получившую название “джаз-рок”, состояли из молодых исполнителей, выросших в рок-среде, но склонных к джазовой эстетике, к импровизационной инструментальной музыке. Практически это были рок-группы с секцией духовых инструментов. Прежде всего, группы этого направления используют вокал. Основная тема в каждой пьесе поется как песня, а не играется, как в более поздней инструментальной музыке “фьюжн” (“fusion”). Правда, после вокальной части нередко играются импровизационные соло и, конечно, искусно прописанные оркестровые проигрыши для духовых. А затем, как это принято в поп-музыке, вокалист завершает пьесу...
